NO SHOW MUSEUM

2do

The Art of Doing Nothing

The Art of Destruction

i Joseph Beuys

Intuición, 1968.

* 1921 en Krefeld, Alemania; † 1986 en Dusseldorf, Alemania

Artista alemán

Conocido por: Actuaciones y instalaciones escultóricas que exploran el mito, la política y la relación del hombre con el mundo natural; Obras que incorporen grasa y fieltro de origen animal; Escultura social como forma de arte total; Lema "Todo ser humano es un artista"

Contexto histórico: vanguardia de posguerra, arte acción, Fluxus

"Personaje complejo y fuera de la norma; él mismo se define como escultor. Con diecisiete años es reclutado por las juventudes hitlerianas y más tarde como piloto de bombardero de la Lutwaffe; es destinado al frente ruso hasta que en 1943 se estrella en Crimea, donde una tribu de tártaros lo recoge y lo salva utilizando para ello el fieltro y la grasa (dos materiales que utilizará muy a menudo en sus creaciones). Al acabar la guerra estudia en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf de la que más tarde será profesor de escultura, desde donde ejerce una poderosa influencia. Sus experiencias le llevan a crear una concepción chamánica de su labor como artista. La herida y la curacion como vías de conocimiento y de liberación, junto a presupuestos ecologistas serán los temas fundamentales en su obra. En los años cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras, materiales de desecho, etc. Es entonces cuando comienza a hacer sus característicos dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar. En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo espontáneo. Atraído por el movimiento Fluxus, Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual cuyos numerosos “performances” y “happenings”, realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos veinticinco años. Por su impacto hay que destacar entre todos ellos: El silencio de Marcel Duchamp está sobrestimado, El jefe, Cómo explicar un cuadro a una liebre muerta, Eurasia, Celtic (1970-71), o la que realiza en 1974 en la inauguración de la Galería René Block de Nueva York, donde se encierra durante una semana junto a un coyote." (1)

Obras expuestas

El jefe (canción Fluxus), 1964. 2do \| B		Der Chef (Fluxus Gesang) fue una acción con una uración de ocho horas; se organizó por primera vez en Copenhague, y luego en Berlín. Joseph Beuys, envuelto en un rollo de fieltro, estaba inmóvil en el suelo. Un conejo muerto fue colocado en su cabeza, y otro a sus pies. Las esquinas y el piso estaban parcialmente cubiertos de grasa. Beuys llevaba un micrófono que se amplificaba a través de un sistema de PA, de modo que el espectador escuchaba algo de vez en cuando: respiración, tos, suspiro y siseo.

Intuición, 1968. 1ro \| A		Caja vacía, madera 30,5 x 21 x 6 cm

El silencio, 1973. PB \| A		Cinco bobinas galvanizadas de película de la película epónima de Ingmar Bergman (altura 25 cm, diámetro 38 cm).