NO SHOW MUSEUM

Espacio cooptado, 2001

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Título original: Space Co-opted

La exposición colectiva Space Co-opted (con Ricci Albenda, Robert Barry, Art Domantay, Gretchen Faust, Jonathan Horowitz, Cary Leibowitz / Candyass, Siobhan Liddell, Sol LeWitt, Kara Walker y Karin Sander, 36 x 26 x 14 pies) se ha convertido a través de una apropriation en un una obra de arte de Daniel Knorr, junto con todas las obras expuestas y publicadas en una placa de identificación en la Galería Andrew Kreps. La narración que resultó de la información publicada fue transmitida de boca en boca. La documentación surgió de los medios de comunicación. La idea básica de esta obra "inmaterial" es que el aire es transportado como información, circulando en el mundo del arte y, por lo tanto, transformándose constantemente. 

Klaus, Klaus viene a pie, 2001–2003. 

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Título original: Klaus, Klaus kommt auch zu Fuss

La pieza, que consiste en la presencia o ausencia de Klaus, se documenta usando una variedad de medios. Se exhibe la totalidad de la persona de Klaus - físicamente, así como inmaterialmente. La relación de Klaus con su entorno, así como la reacción y participación del mundo exterior a la persona de Klaus, constituyen a la forma performativa de la obra de arte. 

Un guardia retirado del museo de Berlín llamado Klaus Bockting se exhibe en Serge Ziegler Galerie en mayo de 2001. Durante dos semanas, durante el transcurso de la exposición, pudo moverse libremente por la ciudad. Otra presentación con Klaus Bockting tuvo lugar en el Artforum Berlin en 2001. Se presentaron otras ediciones de Klaus, Klaus viene a pie en la galería de Nueva York The Project y en el Centre Culturel Suisse de París con Rose Marie Klaus, residente de Nueva York. En la exposición de Nueva York, los visitantes de la galería encontraron una habitación vacía sin nada allí excepto una señora de mediana edad. Knorr había alistado originalmente al Klaus original de la exposición de Zurich, pero él rechazó viajar a Nueva York. Así que Knorr buscó en la guía telefónica de Manhattan otro Klaus, y una abogada jubilada de bienestar infantil llamada Mary Ann aceptó participar. Ella estaba en la galería, saludando a los visitantes y charlando - la relación a los visitantes es la pieza, según Knorr. Se pide al espectador de materializarla. El proceso de materialización coincide con la percepción de la pieza en la mente del espectador y, más adelante, en las discusiones, notas, cobertura de los medios de comunicación, etc. La pieza tenía un precio de 16.000 dólares.

No otro Ready-made, 2001. 

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Título original: Not Another Ready Made

Esta pieza se realizaba en el stand del galerista de Zurich Serge Ziegler durante Art Chicago (stand A 256, 10x24x12 pies) que, según las instrucciones del artista, quedaba vacíodurante toda la feria. El stand vacío, el galerista y los clientes consituían la pieza. El trabajo se manifestaba a través del acto de percibir el título, en el contexto de la feria de arte, en la mente de los espectadores, en las discusiones y en la prensa (artnet). Posteriormente, el trabajo fue expuesto en la Bienal de Rumania Periferic 5, y asumió una forma materializada en el catálogo del espectáculo, así como a través de información oral proporcionada / difundida por un guardia de seguridad.

Influenza europea, 2005.

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Título original: European Influenza

La Bienal de Venecia es uno de los eventos de arte más prestigiosas del mundo. Se basa en el concepto de pabellones nacionales, es decir, la representación nacional y la (auto) representación, con cada país enviar a sus mejores y más brillantes artistas y curadores a la palestra. Venecia es un tipo de los Juegos Olímpicos del mundo del arte, premios incluidos.

Daniel Knorr representó a Rumania en la Bienal de Venecia 2005 con una pieza llamada Influenza europea. El artista explica su trabajo como una continua serie de materializaciones de todo el concepto de Europa - y sus transformaciones dramáticas en la época contemporánea - relacionado con el proyecto de la Unión Europea, así como su impacto sobre otras culturas y áreas geográficas. De ahí el juego de palabras en el título de la obra, que alude tanto a la influencia de Europa y su lado más oscuro, un virus que amenaza con contaminar.

El pabellón en rumano se quedó vacía obras de arte visibles; sus paredes negras llevaban rastros de intervenciones- pasadoarañazos, inscripciones, clavos, agujeros y polvo. En la entrada, los visitantes encuentran una etiqueta con sólo el título de la obra.También recibieron un lector en Inglés, de forma gratuita - con textos comentando las dimensiones geoculturales de la identidad europea en el contexto de la ampliación de la UE hacia el Este. Por último, la puerta de atrás a la exposición - que lleva a las calles de Venecia se quedó permanentemente abierta, proporcionando a la vez un escape del mundo Bienal y la entrada libre en las paredes Giardini vigilados (normalmente la entrada de la Bienal es de 15 euros).

Despierto dormido, 2009-2013.

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Título original: Awake Asleep

Una apropiación simbólica del Palacio de la Cultura y la Ciencia en Varsovia. La actuación Awake Asleep consistió en coordinar el ritmo de la vida del artista (vive en Berlín y viaja frecuentemente por diferentes husos horarios), con la iluminación del palacio de Varsovia. Cuando Daniel Knorr se fue a dormir, envió una señal a través de su teléfono celular y las luces de la fachada del palacio se apagaron. Cuando despertó, volvió a encender el edificio. Con esta gigantesca "luz de noche", Knorr comunicó a los habitantes de Varsovia: "estoy dormido" o "estoy despierto". En la práctica, la intervención fue apenas percibida, aunque la ejecución técnica y administrativa del proyecto fue muy compleja y difícil, según el curador, Sebastián Cichocki. Durante el día, la luz del sol impidió a la gente percibir la luz artificial en la fachada, mientras que por la noche las luces del edificio se apagaron, o nadie notó nada, porque el palacio es a menudo iluminado por razones turísticas relacionadas de todos modos. Así, fue una intervención invisible a una escala gigantesca.