NO SHOW MUSEUM

Para ser encontrado, 2013.

2do | A

Título original: To be found

"El artista explora en este proyecto los límites entre lo visible y lo invisible o lo inaccesible al tacto, entre la reproducción original y serial, entre el acto de creación y el acto de destrucción, entre el material y lo que existe solo como un mito.

La escultura de Ai Weiwei consiste en tres zanjas cilíndricas llenas de vajilla rota, tierra y césped. Las zanjas están dispuestas como un triángulo isósceles, con lados de 100 metros. La vajilla enterrada es una réplica de porcelana de un jarrón que se encuentra en un templo chino de mediados del siglo XIV. Las réplicas se hicieron mientras el artista estaba trabajando en su serie Ghost Gu Coming Down the Mountain (2005) y luego se rompieron en cientos de piezas de diferentes formas y tamaños. El jarrón original fue creado durante el período de la dinastía Yuan de Mongolia (1269-1368), probablemente entre 1330 y 1370. El jarrón de porcelana azul y blanco está decorado con una escena que representa a Wang Yi (en algunas fuentes se conoce como Wang Xu), también conocido como Guiguzi (Maestro del Valle Fantasma) - un estratega y maestro - sentado en un carro tirado por un tigre y un leopardo. Guiguzi fue considerado el autor de los famosos tratados estratégicos de la Era de los Estados Combatientes.

Al acercarse a la historia de este precioso objeto, Ai Weiwei se interesó por la fetichización de ciertos artefactos y su compleja historia encapsulada en la logística colonial del robo y la apropiación; también destacó la despreocupada erradicación del legado de la antigua cultura china provocada por la brutal modernización de la China actual. El jarrón original, en el que Ai Weiwei basó sus réplicas, fue vendido en 2005 por los subastadores de Londres Christies por 27,7 millones de dólares, una suma récord para una obra de arte china. Se rumoreaba que el valioso y raro jarrón había sido comprado por un consorcio anónimo chino para garantizar que esta reliquia histórica regresara a su país de origen.

La escultura de Ai Weiwei puede interpretarse en el contexto de la historia del arte y la vanguardia del siglo XX: conceptualismo, ready-mades, minimalismo y land art. Paradójicamente, aunque el proyecto es material y posee una masa que es tanto tangible como pesada, es, sin embargo, invisible e inaccesible para el espectador. Funciona como un mito conceptual, una especie de leyenda urbana. La realización del proyecto tuvo una dimensión performativa, evocando rituales funerarios o intentos de esconder las posesiones valiosas frente a un cataclismo inminente, además de ser una reminiscencia de la metodología arqueológica.

En Varsovia, la escultura subterránea invisible de Ai Weiwei adquiere una resonancia adicional. En la ciudad que esconde las ruinas de edificios bombardeados y quemados durante la Segunda Guerra Mundial junto con trazos tan conmovedores del pasado como el archivo de Emanuel Ringelblum (quien en 1942 y 1943 enterró un archivo que en tres latas de leche relacionaba la vida en Varsovia Ghetto), la tierra frecuentemente tiene una dimensión textual; se convierte en un palimpsesto, para ser decodificado por futuras generaciones de investigadores. En Bródno, el proyecto de Ai Weiwei coincide perfectamente con el contexto puramente arqueológico: fue allí, a pocos kilómetros del Parque de Bródno donde se descubrieron los restos del asentamiento del siglo XI, la primera parte de lo que más tarde se llamaría 'Varsovia'.

El trabajo de Ai Weiwei es también un mensaje para las generaciones futuras, para quienes será un trabajo "para ser encontrado". Debe verse desde una perspectiva cronológica inusual: una escala de tiempo geológica en lugar de humana. Las misteriosas zanjas llenas de piezas rotas de jarrones chinos del siglo XIV que recuerdan al Disco de Oro de las sondas Voyager enviadas al espacio exterior por la NASA en 1977 a bordo del transbordador espacial estadounidense. Este registro de datos relacionados con la cultura de la raza humana en nuestro planeta fue una misiva para otras civilizaciones o para los humanos del futuro. Estas réplicas de preciosos artefactos antiguos hechos por uno de los mejores artistas contemporáneos no son, sin embargo, un intento de crear una pieza de simulación arqueológica. Cuentan una historia sobre la imposibilidad de imaginar un mundo donde nosotros mismos no existamos y sobre el tiempo que ha perdido su carácter lineal. En un futuro lejano, el trabajo de Ai Weiwei constituirá una de las huellas de la civilización humana y su actividad más intrigante: el arte." (1)