* 1983 en Taipei, Taiwán. Vive y trabaja en Taipei
Artista taiwanés
Niu Jun Qiang se interesa por la(s) interfaz(es) entre lo físico y la psique, entre la materialidad y la espiritualidad. Su práctica artística es un intento de crear obras y situaciones en las que los fenómenos inmateriales – por ejemplo, la empatía o las experiencias religiosas – puedan experimentarse físicamente.
Obras expuestas
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NIU Jun Qiang Solo Exhibition 2018, 2018. 2do | A | Vídeo y audio, instalación, luz. NIU Jun Qiang Solo Exhibition 2018 se divide en dos partes: En la primera, se reproduce un vídeo en el que se ve al artista guiando a un amigo ciego por un espacio de exposición vacío, describiéndole con detalle las obras que supuestamente va a exponer aquí, pero que en realidad nunca ha expuesto. Estas obras giran en torno a la cuestión de qué es Dios, cómo imaginamos su apariencia y qué sentimientos asociamos a su presencia. En el segundo espacio de exposición no se muestra nada: esta sala permanece completamente vacía. La escena final del vídeo muestra el (segundo) espacio de exposición vacío y difumina así la frontera entre el espacio virtual del vídeo y el espacio físico de la realidad. De este modo, el espacio de exposición ya no es (simplemente) el lugar donde se expone la obra, sino que se transforma en la propia obra de arte. Al construir una exposición que nunca tuvo lugar y que sólo podía imaginarse a través de descripciones, mientras que en la realidad los visitantes se encontraban en un espacio de exposición vacío, el artista quería crear una experiencia de "postimagen" que les permitiera sumergirse en la dimensión no física. Caminar por los espacios de exposición vacíos se convierte así en una especie de ritual religioso que transforma la experiencia física de ser ciego en una visión superior. | |
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Longevity, 2013 2do | A | Videoinstalación de tres canales, escritura a mano. El vídeo muestra las tres partes blancas del cuerpo de la artista: la uña, el blanco del ojo y el diente, todo ello filmado con cinematografía makro. Los primeros planos extremos daban la impresión de que no se veía nada en la pantalla. De todas formas, la pantalla estaba instalada de tal manera que el público no podía ver el contenido del vídeo. En este caso, el vídeo como medio para ver alcanza sus límites, ya que lo que se representa se vuelve prácticamente invisible. Por otro lado, esto no significa la muerte del medio vídeo, sigue siendo (artísticamente) significativo, pero de una forma diferente - se utiliza en esta instalación como la única fuente de luz que hace visible lo que de otro modo permanecería oculto, es decir, algunas palabras secretas que el artista ha escrito en el suelo. El artista alude a esta tensión entre la reducción y la comparación de la indestructibilidad con el título "Longevidad", y nos hace preguntar: ¿Qué es la eternidad? | |
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Reveal, 2020 2do | A | Vídeo de tres canales, instalación, mezcla estéreo de 4 canales. La videoinstalación invita al espectador a sumergirse en el inconsciente. Una suave voz femenina nos pone en estado hipnótico y nos lleva de viaje a Italia. Al cabo de un rato, la pantalla pasa de ser una superficie negra vacía a una zona de luz tenue que parpadea como una llama con la voz de la hipnotizadora. Reveal ("revelar") habla de la correspondencia entre las imágenes de la conciencia interna y las imágenes externas. Dicha correspondencia se deriva de las experiencias religiosas y de la exploración del subconsciente colectivo. La obra parte de la película Nostalghia (1983) de Andrei Tarkovsky, invitando a un hipnotizador a narrar esta obra al fuego de las velas. Entre la luz parpadeante del fuego de las velas, ¿qué lagunas surgirán entre las imágenes de la mente de los espectadores y las imágenes originales de la película? | |
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Self Portrait, 2016. 2do | A
| Autorretrato fotografías y cuero, instalación. Las dos fotografías presentan al artista como un hombre ciego, pintando en blanco en un espacio totalmente blanco. No sabe que está en un espacio blanco, ni conoce el color de la pintura en sus manos, sólo repite la acción de pintar. Así es como Niu Jun Qiang ve su situación como artista visual dentro del mundo del arte contemporáneo. Cuando el artista fue voluntario en el Instituto para Ciegos de Taiwán en 2015, preguntó a doce personas ciegas, ¿qué aspecto creen que tiene? Su respuesta fue de forma no visual, describiendo su aspecto mediante sonidos, olores y movimientos espaciales. Más tarde, el artista tradujo sus descripciones al braille y las grabó en 12 piezas de cuero, del tamaño de la altura y la anchura de su cuerpo. De este modo, las piezas de cuero grabadas se convirtieron en una escultura visible pero ininteligible para las personas que no pueden leer las palabras en Braille, mientras que sólo los discapacitados visuales pueden "ver" más allá de la apariencia superficial y comprender el verdadero significado de esta escultura al tocarla. En su dialéctica entre la visibilidad y la invisibilidad, la obra nos invita a reflexionar sobre nuestras nociones comunes de una obra de arte y su apariencia. | |
Enlaces
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Créditos
Todas las reproducciones cortesía del artista © Niu Jun Qiang