* 1925 en Port Arthur, Texas. † 2008 en la Isla Captiva, Florida, EE. UU.
Artista americano
Conocido por: Precursor del Pop Art.
Contexto histórico: Neo-Dada, expresionismo abstracto, arte conceptual
Obras expuestas
Pintura Blanca (Tres Paneles), 1951. PB | A | Título original: White Painting (Three Panels) Óleo sobre lienzo, 3 partes: 183 x 274 cm. En 1951, Rauschenberg retomó el enfoque reduccionista de Malevich y creó toda una serie de pinturas monocromas, que él proclamó ser el "final de la pintura". Sus siete pinturas blancas están todas pintadas con el color blanco de la pared y no muestran nada sino una superficie blanca - ningunas figuras, colores o contornos son reconocibles. El objetivo principal de Rauschenberg era crear una pintura "pura" que parezca como si se hubiera producida sin la participación de un artista. Estas obras fueron expuestas por primera vez al público en 1953. Las obras de esta serie pueden ser explícitamente pintadas o reproducidas, lo que no requiere necesariamente la presencia del artista. Lo que constituye el arte aquí no es la ejecución real de la pieza, sino su concepto subyacente. | |
Pintura Blanca (Dos Paneles), 1951. PB | A | Título original: White Painting (Two Panels), Óleo sobre lienzo, 2 partes: 183 x 244 cm. | |
Sin título (tríptico negro mate), 1951. PB | A | Título original: Untitled (Matte Black Triptych) Óleo sobre lienzo, 3 partes: 183 x 274 cm. En este mismo período, Rauschenberg creó su serie de pinturas negras (1951-1953), donde él pintó una capa de negro mate sobre una capa brillante del negro. Las dos series niegan al espectador la oportunidad de leer algo más en ellos, aparte de lo que está allí - que no es nada, sólo una superficie única y negra. | |
Sin título (Pintura negra brillante), 1951. PB | A | Título original: Untitled (Glossy Black Painting) Óleo y papel sobre lienzo, 182 x 134 cm. | |
Dibujo borrado de Kooning, 1953. 2do | C | Título original: Erased de Kooning Drawing „[En 1953] el joven pintor [Rauschenberg] le pidió al artista consagrado [Willem De Kooning] uno de sus dibujos para borrarlo. A Kooning no le hizo mucha gracia la idea, pero comprendió el juego artístico ‒la nueva generación frente a los artistas consagrados‒ y aceptó el reto. Consciente del carácter simbólico del gesto, le entregó un dibujo muy difícil de borrar y por el que sentía mucho afecto. Rauschenberg aclaró que esta obra más que una negación era una celebración. Desde luego, en ella el artista consigue invertir el concepto de pintura. Después de obras como las de Rauschenberg el arte había llegado a un punto de agotamiento extremo y tuvo que transitar por nuevos caminos. La llegada del pop art, justamente lo contrario, era inevitable.“ (Alejandro Gamero) | |
Este es un retrato de Iris Clert, si así lo digo, 1961. SO | B | Título original: This is a portrait of Iris Clert if I say so. En 1962, como contribución a una muestra de retratos de la marchante de arte parisina Iris Clert, Robert Rauschenberg envió un telegrama que decía: „Este es un retrato de Iris Clert, si así lo digo“ | |
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Créditos Todas las reproducciones © Robert Rauschenberg / 2014, ProLitteris, Zurich |