* 1933 en Cremona, Italia. † 1963 en Milán
Artista italiano
Conocido por: Obras conceptuales (auto) irónicas como Merda d'artista (1961) o Linee (1959-1961)
Contexto histórico: Miembro de ZERO (grupo de artistas), vanguardia de posguerra, arte conceptual
"Trabaja en un estilo figurativo convencional hasta 1956, año en el que inicia sus obras de vanguardia, en parte influenciado por las pinturas de Klein; produce entonces sus primeros Acromos, cuadros monocromáticos blancos producidos por la inmersión del lienzo en caolín, siendo las formas los pliegues de la tela endurecida. Con el tiempo experimenta con nuevos materiales como algodón, plástico, paja y lana de vidrio. Ciertas actividades le aproximan al nuevo realismo y su insistencia en los materiales simples y los gestos elementales le sitúan como precursor del arte povera." (1)
Obras expuestas
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Achrome, 1958. PB | A | Caolín sobre lienzo, 103 x 103 cm. Los primeros Achromes son simples superficies de yeso o caolino, una arcilla blanca empleada en la producción de la porcelana. No manifiestan ningún sentido, ni exiben una manipulación de la material. Después vienen utilizados variados materiales: borlas de algodón, fibras artificiales, peluches, panes plastificados, bolitas de poliesterol. Desde Achromes prevalecientemente blancos pasan ensamblajes de colores fosforescentes, otros absorbidos de cloruro de cobalto, cam-biantes al variar del tiempo atmosférico. En todo caso, es siempre el material, en su estado natural, a mitad entre soporte y pigmento, a sugerir el valor (a)cromático de la obra.
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Achrome, 1958. PB | A | Caolín (una arcilla suave china utilizada para hacer porcelana) sobre lienzo, 103x103 cm. | |
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Achrome, 1958. PB | A | Lienzo doblado y caolín, 160 x 130 cm. | |
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Achrome, 1958. PB | A | Caolín sobre lienzo, 50 x 69.5 cm. | |
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Manifiesto contra nada para la exposición internacional de nada, 1960. SO | A | Título original: Manifesto contro niente per l'esposizione internazionale di niente Hoja suelta aparecida en Basilea en 1960, sin motive de ninguna exposición, encuentro o lanzamiento de un grupo. Está publicada (provocativamente, contra „lo norteamericano“) en francés, italiano y alemán. El texto se dirige fundamentalmente a criticar la idea de ismo, su proliferación abusiva en el momento (que varios de los firmantes habían ayudado a sembrar) en que Europa se enfrenta estilísticamente a los EE.UU. también con las etiquetas del vanguardismo. En un tono claramente neo-dadá, la amalgama de los ismos más dispares significa su práctica equivalencia, su inoperancia desde el punto de vista de la experimentación artística. Traducción: Representativa del vanguardismo, del convencionalismo, del modernismo, del conservdurismo, del comunismo, del capitalismo, del patriotismo, del internacionalismo, de la monocromía, de la monotonía, del Zen, del surrealismo, del dadaísmo, del letrismo, del informalismo, del constructivismo, del neoplasticismo, y del tachismo. Una tela vale casi tanto como ninguna tela Una escultura es casi tan buena como ninguna escultura Una máquina es casi tan bella como ninguna máquina La música es casi tan agradable como ninguna música El ruido es casi tan agradable como ningún ruido Ningún mercado del arte es casi tan frutífero como el mercado del arte Alguna cosa es casi nada (ninguna cosa) Carl Laszlo, Basilea; Onorio, Basilea; Rolf Fenkart, Basilea; Bazon Brock, Itzehoe; Herbert Schuldt, Hamburgo; Piero Manzoni, Milán; Enrico Castellani, Milán; Heinz Mack, Düsseldorf; Otto Piene, Düsseldorf. Venta de nada, numerada y firmada. La lista de precios está a disposición del público. En la inauguración no tomará la palabra nadie. En este catálogo no hay nada reproducido. | |
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PB | A | Título original: Fiato d’artista Manzoni creó una serie de globos blancos, rojos o azules inflados por el «aliento vital del artista» y cerrados con cordón y plomo. Él mismo se encargó de llenar los balones con su aire sagrado y los adosó con yeso a una base de madera que se proporciona con una placa conmemorativa al artista (una inscripción de su nombre). Con esto, el artista convirtió su aliento en arte volviendo a reflexionar sobre su idea de que todo lo que fabrica un artista es arte, desde el aire que exhala hasta su propia mierda, pasando por una simple firma sobre cualquier cosa. | |
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Consumición del arte dínamica del público devorar el arte, 1961. PB | A | Título original: Consumazione dell’arte dinamica del pubblico divorare l'arte El 21 de junio de 1960, en en el curso de la performance Consumición del arte dínamica del público devorar el arte, Piero Manzoni imprime la huella de su pulgar sobre algunos huevos duros ofreciéndoles al público para comer. A través del huevo – reliquia consagrada por el contacto con el cuerpo del artista, el público participa del arte, entra en comunión con la misma fisicidad (mágica, heróica) del artista. | |
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PB | A | Título original: Sculture viventi En la galería La Tartaruga de Roma en el año 1961, Manzoni sancionó la transformación del público en obra de arte firmando las Esculturas vivientes: modelos y personas del público autografadas por el artista y acompañadas por un atestado de autenticidad. Sobre cada uno de ellos Manzoni puso un timbre: rojo, si la persona era por entero una obra de arte y se habia quedado para siempre tal; amarillo, si el mismo status fuese limitado a ciertas partes del cuerpo; verde si vinculado a particulares actividad, como el dormir o el recorrer; púrpura, si la artísticidad del cuerpo hubiese sido comprada. | |
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Bases mágicas, 1961. PB | A | Título original: Basi magiche Base de madera contrachapada, 2 copias producidas (una en Turín, una en Venecia), cada una de 60 x 79.5 x 79.5cm. La Base mágica propone de nuevo y automatiza el gesto artístico que eleva el espectador de la obra en arte: quienquiera que suba sobre el pedestal mágico tiene que ser considerado, por el tiempo que se queda allí, una obra de arte.
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Mierda de artista, 1961. PB | A | Título original: Merda d'Artista La obra de más éxito de Piero Manzoni, la Mierda de artista, demuestra que la personalidad del autor es en grado de transformar en arte también sus rechazos biológicos. Una crítica irónica al mercado del arte, dispuesto a comprar todo, a condición que sea firmado. El 12 de agosto de 1961, en ocasión de una exposición en la Galleria Pescetto de Albisola Marina, Piero Manzoni presentó por primera vez en público las cajitas de "Merda d’artista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en el mayo de 1961"). El precio establecido por el artista por las 90 cajitas (rigurosamente numeradas) correspondía al valor corriente del oro. Las cajitas de Manzoni tienen numerosos precedentes en el arte del Novecientos, desde el urinario de Duchamp ("Fontaine", 1917) hasta las coprolalias surrealistas. La asociación entre analidad y obra de arte (y entre oro y heces) es un tema recurrente en la la literatura psicoanalistica que Manzoni puede haber recibido por la lectura de Jung. La novedad de Manzoni esta en haber conexionado estas sugestiones a una reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte. | |
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Base del Mundo, 1961. PB | A | Título original: Base del Mundo Base de hierro, 90 x 110 x 110 cm, con la inscripción: "Base mundial, base mágica no. 3 de Piero Manzoni - 1961, Homenaje a Galileo". Es gracias a Piero Manzoni, que todo el mundo ha sido una obra de arte desde 1961. Ha desarrollado una base mágica para este fin: el pedestal, volcado, sostiene el mundo entero. Ahora todo el mundo es una obra de arte | |
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Piero Manzoni, vida y obra (alias El libro transparente), 1963. PB | B | Título original: Piero Manzoni, life and works 18 x 15,5 cm. Petersen Publishing Press. Flensburg / Glücksburg, Alemania, 1963. Edición: 60 ejemplares. Manzoni realizó dos versiones de un libro de artista. A finales de 1962, en la editorial Petersen Press, Gucksburg, Hamburgo y París, dirigida por su amigo Jes Petersen, apareció un libro cuya cubierta lleva impreso el siguiente texto, „Jan Petersen, Piero Manzoni. Vida y Obra“, sequida de cien páginas en blanco. Manzoni en pintura es achrome, en música áfonico (Afonia Herning, para orquesta y público, Afonia Milano, para latido de corazón y respiración) y en su producción textual ágrafo. En 1963 Jes Petersen publicó póstumamente una segunad versión Piero Manzoni. Vida y Obra siguiendo minuciosas indicaciones dadas por Manzoni. | |
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