* 1932 en Seúl, Corea del Sur. † 29 de enero de 2006 en Miami Beach, EE. UU.
Artista estadounidense nacido en Corea
Conocido por: Video arte (incluyendo video esculturas, instalaciones, actuaciones y producciones de televisión)
Contexto histórico: Videoarte, movimiento Fluxus, arte escénica, música experimental, arte conceptual, happening
Nam June Paik fue originalmente un compositor y estudió con Karlheinz Stockhausen en Colonia, antes de dedicarse también al arte de installación y de la actuación. Participió en el movimiento Fluxus y es considerado como el fundador del arte vídeo y de los medios.
"Tras cursar estudios de música en Seúl, se traslada a Japón en 1950, donde redacta una tesis sobre Schönberg. En 1956 marcha a Alemania Federal, entrando en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, desarrollando desde un primer momento un agudo sentido del escándalo público e introduciéndose en la experiencia fluxus, que le lleva a la creación de música indeterminada. Bajo su influencia se inició en el terreno del performance y la música experimental, realizando una serie de anti-films desprovistos de imágenes. La popularidad le llegó a través de su participación en performances eróticas y extravagantes, de corte neodadá e influencia Zen, junto al artista y compositor John Cage. En 1970, y tras cuatro años de trabajo con Shuya Abe, logra acumular sus pasadas experiencias en una única consola, siendo su programa Buenos días señor Orwell (1984) el primer programa simultáneamente retransmitido en Corea, Estados Unidos y Europa. En toda su producción se revela una actitud humorística e irreverente que plasma en la pantalla de televisión, entendiendo éste como medio específico y objeto que posee cualidades en sí mismo. Busca integrar las nuevas tecnologías en la naturaleza, con la creación de paisajes electrónicos: TV Garden (1974), Peces reales / peces vivos (1982) o Una vela (1988). Si ya en los sesenta comienza a experimentar con el láser, es en sus últimas producciones, en colaboración con el técnico Norman Ballard, cuando se sirve de él plenamente creando nuevos espacios con luz y movimiento propios de talante hipnótico, como en La escala de Jacob (2000)." (1)
Obras expuestas
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Zen para película (Fluxfilm n ° 1), 1964. PB | A | Título original: Zen for film (Fluxfilm n°1) Película 16 mm. 8 min. Blanco y negro, sin sonido. Se trata de una película que presenta nada mas que ella misma y su texturas materiales. En la imagen proyectada, sólo se puede luz blanca y partículas acumuladas de polvo en suspensión, al ser recogidas por la película y tomadas por la luz del proyector. Todo lo demás se deja a la imaginación del espectador. (Mira la película AQUÍ) | |
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Zen para televisión, 1963. PB | A | Esta apuesta minimalista se sucede también en "Zen for TV", de 1963–1975, donde Paik comprime la imagen de video hasta convertirla en una estrecha línea que atraviesa horizontalmente el centro de la pantalla, pero al estar apoyado sobre uno de sus laterales, la línea pasa a ser una vertical centrada y simple, en evidente correlación con la pintura de Bar–nett Newmann. En este trabajo, el artista compara el rayo de luz vertical con la iluminación fulgurante y vertical del zazen. | |
| Enlaces Paikstudios.com | MoMA | Tate | Film | Sound | Más información 1 | 2 | 3 | 4
Citas (1) Mas de Arte
Créditos Zen for Film, primero imagen © Estate of Peter Moore/VAGA, NYC and Estate of Nam June Paik Estate, Foto por Peter Moore Zen for Film, segundo imagen © Estate of Nam June Paik, Foto por Brad Iverson Zen for TV © Estate of Nam June Paik, Foto por Lothar Schnepf | ||
