* 1948 en Tokio, Japón. Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos
Artista japonés
Conocido por: Fotografía en blanco y negro
Contexto histórico: Arte minimalista, arte conceptual
"Se gradúa en la St. Paul´s University de Tokio y en el Art Center College of Design de California. En sus imágenes se entrelazan asuntos relacionados con el arte, la historia, la ciencia o la religión. Trabaja casi siempre en blanco y negro, con cámaras de gran formato y teniendo como referencias la pintura del renacimiento y la fotografía de los pioneros del XIX. A fines de los setenta se concentra en unos cuantos temas que concibe como series abiertas, susceptibles de ser completadas a lo largo de varias décadas de investigación y en los distintos escenarios de sus viajes. Fruto de este proceso son las series de los dioramas de cera, iniciada en 1976; sus series de teatros y autocines, en la que se percibe cierta influencia de Dan Flavin y Carl André ; la de arquitecturas contemporáneas, en la que retrata edificios emblemáticos como la Torre Eiffel, el World Trade Center, el Chrysler…; la de los Budas Budhisattava Kannon de Kyoto; o la de marinas, que lleva a cabo en mares de distintos países." (1)
Obras expuestas
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Mar Jónico, Santa Cesarea, 1990. PB | A | gelatina de plata de impresión Título original: Ionian Sea, Santa Cesarea 119.4 x 149.2 cm Edición de 5 | |
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Mar Jónico, Santa Cesarea, 1993. PB | A | Título original: Ionian Sea, Santa Cesarea gelatina de plata de impresión. 42.5 x 54.3cm Edición de 25. | |
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Trylon, New York, 1977. PB | A | impresión sobre gelatina de plata . 50,8 x 61 cm Edición de 25.
Desde la década de los 70s, Sugimoto ha trabajado en su serie de fotos titulada «Teatros», en la que fotografía auditorios de salas de cine estadounidenses y auto-cines, durante las proyecciones. El tiempo de exposición utilizado para la fotografía corresponde con el tiempo de proyección de la película. Esto le permite guardar la duración de la película entera en una sola fotografía. Lo que queda visible de la compresión del tiempo de la película en imágenes individuales es la brillante pantalla de la sala de cine, que ilumina la arquitectura del espacio. Con esta serie, Sugimoto quiso visualizar el tiempo en imágenes fotográficas. | |
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U.A. Playhouse, New York, 1978. PB | A | gelatina de plata de impresión. 50.8 x 61 cm Edición de 25. “Soy un habitual auto-interlocutor. Durante el tiempo en que empecé a fotografiar en el Museo de Historia Natural, una noche tuve una visión casi alucinatoria. La sesión de preguntas y respuestas que llevó hasta esta visión fue algo como esto: Supón que ruedas una película entera en un solo fotograma? Y la respuesta: Obtienes una pantalla brillante. Inmediatamente me puse en acción, experimentando hacia la realización de esta visión. Vestido como un turista, entré en un cine barato en el East Village con una cámara de gran formato. Tan pronto como empezó la película, fijé el obturador a una abertura muy abierta, y dos horas más tarde, cuando la película terminó, hice clic en el obturador para cerrarlo. Esa noche, revelé la película, y la visión estalló ante mis ojos.” (Hiroshi Sugimoto) | |
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Akron Civic, Ohio, 1980. PB | A | gelatina de plata de impresión. 50.8 x 61 cm Edición de 25. | |
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Metropolitan Orpheum, Los Angeles, 1993. PB | A | gelatina de plata de impresión. 50.8 x 61 cm Edición de 25.
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Cinerama Dome, Hollywood, 1993. PB | A | gelatina de plata de impresión. 50.8 x 61 cm Edición de 25. | |
| Enlaces Sugimotohiroshi.com | Pace Gallery | Gallery Koyanagi | Fraenkel Gallery | Gagosian Gallery | Más información 1 | 2
Citas (1) Mas de Arte
Credits Todas las reproducciones cortesía del artista y Pace Gallery © Hiroshi Sugimoto | ||
