* 1968 en Coventry, Inglaterra
Colectivo de artistas ingleses
Conocido por: obras basados en texto, lingüístico-analíticos
Contexto histórico: arte conceptual
Numerosos artistas han formado parte de Art & Language: entre otros, Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, Ian Burn, Charles Harrison, Joseph Kosuth, Philip Pilkington, Mel Ramsden y Dave Rushton. En 1977, Baldwin y Ramsden se hicieron cargo de la práctica de Art & Language, que se ha convertido en autoobservadora y claramente ensayística.
Art & Language fundó su práctica en torno a una comunidad de ideas. La revista ArtLanguage publicó su primer número en 1969 y se convirtió en la plataforma de una de las producciones teóricas más intensas de la segunda mitad del siglo XX. Basándose en el lenguaje, el discurso y la conversación, Art & Language somete a crítica el sistema del arte moderno y sus premisas, desafiando el vocabulario existente en la historia del arte y rechazando afiliarse a cualquier identidad artística definida. A través de esta práctica, la conversación – que con frecuencia es considerada un comentario del trabajo – pasa a ser el lugar de trabajo en sí; en otras palabras, pasa de ser un vehículo del significado de la obra a ocupar el lugar que debiera ostentar el objeto artístico.
Obras expuestas
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Muestra de aire condicionado, 1966–1972. 1ro | B | Título original: Air-Conditioning Show Air Show es un proyecto de Terry Atkinson y Michael Baldwin realizado entre 1966 y 1967. En su proceso de reflexión sobre la naturaleza del arte, una de sus primeras estrategias consistió en tomar una propiedad física del entorno natural (el aire, la temperatura, la geografía...) y utilizarla como dispositivo para la interrogación. Así, una columna de aire o un banco de niebla podían ser reclamados como objetos de atención artística, contraponiendo los modos que tenemos de nombrarlos y experimentarlos, con las maneras con las que identificamos y comentamos el arte. Y es en esta línea en la que se sitúa un proyecto como Air Show. Air-Conditioning Show o Air Show consistió en la edición de una serie de textos y en la ejecución de diversos experimentos en el espacio, en torno a los sistemas del aire acondicionado. Un conjunto que acabó materializándose en diferentes formatos de presentación o shows. Air-Conditioning Show empezó siendo un texto y un dibujo que los artistas distribuyeron durante 1966 y 1967. Robert Smithson recibió uno de estos textos y lo publicó en la revista Arts Magazine, en noviembre de 1967. Ese mismo año, Joseph Kosuth organizó la primera exposición del proyecto en Conventry (Inglaterra). La muestra viajaría años más tarde, en enero-febrero de 1972, a la School of Visual Arts Gallery de Nueva York. Junto a los escritos, se exhibía un aparato real de aire acondicionado. El proyecto en su conjunto investiga las propiedades del aire acondicionado como objeto artístico y sus posibilidades de exhibición, posicionándose con ello a favor de la desmaterialización del arte. El aire acondicionado se utiliza aquí como “dispositivo”, como “vehículo técnico”, como la pieza de un engranaje a través del cual se hace explícita una actitud respecto al arte. En uno de los escritos de Air Show puede leerse: “¿Es realmente necesaria la ejecución material de la obra de arte o la mera descripción de sus propiedades ya es suficiente?”. El tipo de interrogantes que aquí se despliegan aluden a los protocolos propios del mundo del arte sobre la visibilidad de las obras; algo que entonces se dio a conocer con el rótulo de non-exhibition. ¿Hace falta sucumbir al fetichismo de la exposición? La non-exhibition se convirtió en una práctica habitual de Art & Language, generando una confusión muy prolífica entre “artista”, “crítico”, “participante” y “espectador”. En Air Show, Art & Language apuesta por una práctica artística claramente analítica. El espacio expositivo pasa a ser una premisa lingüística, y no tanto el lugar físico con el que canónicamente lo identifica la tradición moderna. | |||
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Pintura secreta. 1967-1968 SO | A | Título original: Secret Painting. Acrílico sobre lienzo y fotostato. La „Pintura secreta“ hace referecia a la pintura Cuadrado negro, pintada por Kasimir Malevich en 1915. Consiste en un cuadro negro nomócromo, colgado junto a otro blanco en cuyo interior leemos: „El contenido de esta pintura es invisible; el carácter y dimensión del contenido ha de ser mantenido permanentemente secreto.“ Paradógicamente, el texto servía únicamente para negar la posibiliad de toda explixación, corroborando la independencia entre la imagen y las palabras. La propuesta aboga por el final de la reprentación plástica de la obra de arte y su substitución por un espacio de mediación y proyección de la imaginación del espectador en relación al vacío, orientada por los signos linguísticos. | |||
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Pintura secreta (fantasma), 1967-1968. SO | A | Título original: Secret Painting (Ghost) Acrílico sobre lienzo; Fotocopia, con el texto: "El contenido de esta pintura es invisible; el carácter y la dimensión del contenido deben mantenerse en secreto de forma permanente, solo se conoce por el artista." | |||
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Créditos Todas las reproducciones © Art & Language; Cortesía Lisson Gallery, London | ||||
