NO SHOW MUSEUM

Aire, 2002. 

1ro | B

En el año 2001, Teresa Margolles expuso en Nueva York una obra titulada Vaporización. Se trataba de un espacio vacío. En esta ocasión una neblina espesa no permitía ver con claridad que allí no había nada para ver. El espectador se enteraba después de que aquella bruma había sido producida por la vaporización del agua con la que se lavan los cadáveres en la morgue de la Ciudad de México.

El acto realmente consistía en que ese vapor, previamente desinfectado, provenía de agua utilizada para lavar cadáveres. En ese proceso que evoca a la desaparición y la disolución, la niebla de muerte amenazaba al asistente con profanar su carne, sus pulmones, su torrente sanguíneo.

Esa misma idea fue reactivada por Margolles en la obra Aire (2002). Consiste en un espacio que apparece completamente vacío y definido. El aire es un poco humedecido. Se percibe nada más. Solo hay un pequeño letrero con el título y los detalles de la técnica y el material de la obra. Sin embargo, ahí se aprende que el aire que se respiraba había sido filtrado por unos vaporizadores de aguas de las utilizadas en la morgue. Los cadáveres se lavan antes y después de la realización de una autopsia. Las huellas de los muertos se manifiestan en el aire de respiración de los vivos y se convierten así en partes de ellos, tanto si lo quieren o no.

Caso similar fue En el aire, de 2003, cuando el público entraba fascinado a una sala del museo donde flotaban cientos de burbujas y el espacio se prestaba idóneamente para el juego, pero resultaba que esas pequeñas bellezas provenían del agua y el jabón con que se lavaban los restos humanos en la morgue. La transitoriedad de lo agradable a lo repulsivo en una misma burbuja servía como evidencia de lo que resulta en nuestro pensamiento con respecto a un cuerpo vivo y uno muerto.

Enlaces

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Créditos

Todas las reproducciones © Teresa Margolles